"La Pasión de Beethoven"

Dirección: Agnieszka Holland
Elenco: Ed Harris, Diane Kruger, Matthew Goode, Ralph Riach, Joe Anderson y otros.
Guión: Christopher Wilkinson y Stephen Rivele.
Fotografía: Ashley Rowe
Supervisión músical: Maggie Rodford
Edición: Alex Mackie
Presentada por ALFA film, coproducción G.Bretania-Hungría 2006, Duración 109 minutos.

Calificación B

Con la "Pasión de Beethoven" se inician una serie de proyectos de películas musicales de obras de notables compositores que abren su vida particular y sus obras creativas.
Así es como Agneszka Holland con su pasión por Beethoven, introduce al personaje con una trama ficticia a Anna Holtz una pupila de un colegio de monjas, es enviada por el Conservatorio de Viena para trabajar de copista con Beethoven para sus composiciones musicales, en especial para su estreno de la novena sinfonía en el último tramo de su vida cuando tiene una intensa sordera. Un Beethoven bastante enfermo inspira en la jóven un acto humano y por ser talentosa se envuelve con el maestro en complicada vida por delante en contraste choque de personalidades.

Acercarse al genio creador para dirigir su sinfonía en Viena que interpreta como su último fruto de su vida como diálogo con Dios y empeñado en dirigirla con su sordera, recurre a la ayuda de su discípula desde el foso de la orquesta, marca los ritmos y entradas con gestos miradas y es donde el film alcanza su mayor climax emotivo. De allí nada más significativo sucede hasta el desenlace final donde la ficción de los libretistas Wilkinson y Ribele inventaron la aspirante a compositora para aguantar la megalomanía de Beethoven, sus oscos malhumores y algunas groserías.
En esa corta convivencia con el genio musical en una buhardilla desordenada y sucia, la dulzura femenina pone calidez al inhóspito lugar y bucéa en explorar los contrastes de las afinidades que existen entre ellos.
Algunas notas en su contexto suenan falsas en el diálogo pomposo y poco convincente frente al tempramento borrascoso Beethoviano.
***
En fecha próxima enero 2008 le seguirán otras obras como "La Flauta Mágica" de Mozart dirigida por Kenneth Branagh en versión shakespeariana con los personajes mozartarianos de Tamino, Bunina, Papageno en los trasfondos de la Primera Guerra Mundial, Entre el elenco se contará con el guionista Stephen Fry que junto a Branagh eligieron a cantantes líricos como Joseph Kaiser, Amy Carson y Lyubov Petrova.
Para finales de 2008 se verá "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi con producción y dirección francesa de Jean-Louis Guillemon que recorrerá la vida del creador musical. Stefano Dionisi será Vivaldi y Michel Serrault el Patriarca de Venecia entre muchos otros.
Otra versión de Hollywood en coproducción austríaca se orienta hacia los años jóvenes del compositor cuando enseñaba música a las hijas ilegítimas de la corte en su ciudad natal, teniendo como protagonista a Joseph Fiennes, Gerard Depardieu, Jaqueline Bisset, Malcolm McDowell y Carice van Houten.
El español Carlos Saura viene gestando la vida del italiano Lorenzo da Ponte que escribió el libreto de "Don Giovani" de Mozart y está entre su proyecto más dramático y no tan musical.
Un proyecto cercano ligado a la música clásica en la Argentina es "Manuel de Falla, músico de dos mundos" la ópera prima de José Luis Castiñeira de Dios, un renombrado compositor y líder de Anacrusa. Sus protagonistas serán Luis Luque y Mónica Galán con locaciones entre España y la cordobesa Alta Gracia dónde murió Falla en 1946.
e1000io

"Desarrollaron cable de ínfimo grosor para aplicaciones nanoelectrónicas"

Lo ùltimo de la nanotecnología es la manipulación de lo minúsculo que persigue como meta el desarrollo de máquinas e instrumentos para ser aplicados en la medicina y la industria.

La nanociencia es el manejo de los átomos y moléculas en su ordenamiento para desarrollar elementos útiles de ínfimo tamaño lo que permitió crear cables de mínimo grosor pero que no se enrollan. Se trata de un compuesto de óxido nítrico unido a un metal pesado, el iridio cargado de ión que contiene fósforo en su molécula para hacer un cable molecular nanocable que podrá aplicarse a circuitos de semiconductores electrónicos que fueron desarrollados por los investigadores de la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA.
Éstos iones de carga positiva de átomos de iridio se apilan para sintetizar un compuesto en forma de cristal que contienen sus iones fósforo para formar una estructura interior estrecha dónde se alojarán los átomos de iridio y óxido nítrico en dicho hueco dónde se producirá una distribución electrónica. Para éste proceso se requiere energía que deberá ser absorbida por electrones lo que permitirá al cable comportarse como un conductor selectivo, opina Flavio Doctorovich profesor de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA que publicó los resultados obtenidos en Chemistry European Journal Account of Chemical Reserch como revista internacional importante en su especialidad.

La energía en éste proceso es obtenida por la compresión en el hueco de los iones que contienen fósforo para que se produzca el cambio, junto al iridio con la unidad de un "nano", la medida de una millonésima parte de un milímetro.
El iridio es un metal pesado, blancoplateado y frágil de los metales nobles junto al platino y al oro. Los investigadores eligieron al nanocable por el interés del óxido nítrico estudiando su reactividad con un metal, así como su combinación con hierro formando un compuesto que en medicina se usa como vasodilatador; el nitroprusiato.
Los frecuentes avances son màs rápidos cada día y para éste nanocable que al ser conductor con iridio y por su relación aislante perpendicular serviría como imán molecular o interruptor para aplicaciones nanoelectrónicas de minúsculo tamaño.
Fuente: Cento de divulgación Científica de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.
e1000

BERGMAN: su última mirada a través de un vidrio oscuro que buscó profundizar los sentimientos humanos...

La Fundación Ingmar Bergman por intermedio de su presidente Astrid Soderbergh Widding anunció el fallecimiento un 30 de julio del 2007 a los 89 años de Ingmar Bergman condiderado el poeta de la imágen en el cine, en la costa báltica sueca de su casa en la isla Faroe dónde vivía recluído en sus últimos años.
A través de sus inumerables películas, los críticos de todo el mundo lo calificaron como uno de los más grandes realizadores que predominó la cinematografía durante la época del 1956 al 80 deslumbrando a los cinéfilos en sus films con dolor, tormento y deseos de sus escenas que aportaron una nueva realidad metafísica entre la religión y la muerte como nuevo concepto existencialista, con temas profundos que abordaban los sentimientos humanos frente a sus propias angustias que cuestionaba, el interrogante sobre el sentido de la existencia, la fé, el amor y la muerte, que conceptuó en sus declaraciones el director Bertrand Tavernier.
En algo más de 40 años de cine realizó cerca de 50 películas con guiones propios de grandes temas de la relación entre los sexos y religiosos dónde disentía con Dios frente a la humanidad con un lenguaje cinematográfico propio y con expresiones sensuales que escapaban al control del intelecto, admitiendo como su obra autobiográfica surgida de sus sueños a la experiencia.

Tanto el cine como en el teatro dónde comenzó su trayectoria era un gran inquisidor del alma humana y de la meditación filosófica que cuestionaba su existencia y dónde su obra toma el impulso en el mundo por el arte cinematográfico tan especial sobre la tragedia de la condición humana.

Las imágenes de la vida atrapadas en sus películas y piezas teatrales fueron trascendentes a la vulnerabilidad del ser humano en su desasociego ente el silencio de la soledad del alma frente a la relación de su prójimo que trató escénicamente en sus obras cuándo fuera director del Teatro Real Dramático en Estocolmo.

La manifestación de sus demonios interiores que contenían la escencia de sus films, pueden haber nacido en su infancia en Upsala en 1918 como condición de hijo de un padre pastor lutarano y severo, le impuso rígidos códigos morales que al ser introvertido comenzó su fascinación por las marionetas en el teatro, y con un regalo de Navidad en 1928 de su hermano mayor al obsequiarle un proyector de cine, le provocaron el interés de su primera experiencia de espectador de la imágen.

Con el decorrer de su vida llena de arranques irracionales y desarreglos psíquicos, lo llevó a una rebelión interna de la cuál se alimentó con sus obras posteriores, que padeció en su vida adulta que lo fué modelando como gran artista para muchos críticos del cine contemporáneo.

Ésta construcción bermagniana se fué gestando en su interior para cuestionarse los miedos a la muerte, la búsqueda de Dios, los sinsabores afectivos del amor, fué el bagaje de tumulto de su vida interior que le permitió volcar transfiriendo a su manifestación artística de aquellas fantasías y sueños irreales encerrados en un mundo poético que le había hecho conocer las marionetas de su infancia que movía como sus personajes humanos en sus films.

Entró al cine primero como guionista de Alf Sjöberg antes de debutar como director con "Crisis" en 1945, dónde desfilaban sus represiones de padres y profesores con castigos y humillaciones, le siguieron "Prisión", La Sed, Hacia la felicidad" y finalmente "Juventud divino tesoro", su éxito que luego siguió con "Un verano con Mónica" en 1953 como final consagratorio. A partir de ahí su nombre comenzó a brillar por las audacias en sus escenas de sexo en el cine sueco y comenzó a tener un rol relevante internacional cuándo en 1952 gana su reconocimiento en el Festival de Punta del Este con la exhibición de "Juventud divino tesoro".

Posteriormente en Argentina ingresaron sus películas de la mano de su pionero distribuidor Néstor Gaffet y las aclamadoras críticas de cine de Leo Sala que se impresionó con su temática y estética con la premiada "Juventud divino tesoro" en 1955 al ganar el Oscar a la mejor película extranjera y que fuera exhibida en el cine Núcleo de Salvador Samaritano.

Le siguió después también Alberto Kipnis que impulsó su visión fílmica en los cines de arte durante la década del 60 al 70 como dueño del cine Lorraine, la cueva de los cinéfilos que crecieron a la sombra de las luces nocturnas de la calle Corrientes, y mencionaban su nombre permanentemente como los descubridores del genio y figura agigantada al llenar las sala con 5 funciones diarias cuándo se exhibió "La fuente de la doncella" y que inauguró su ciclo.

Llegaron luego"Sonrisas de una noche de verano", una historia juvenil de amor y sexo, "El séptimo sello"(1957) dónde Max Von Sydow es un caballero medieval que juega al ajedrez con la muerte. "Cuándo huye el día"(1957) un Victor Sjöstrom es un anciano profesor que recuerda su vida pasada, "Detrás de un vidrio oscuro"(1961) una trilogía de una mujer con problemas mentales, "Luz de Invierno"(1963), parte de la trilogía dónde el silencio de Dios son los tormentos vividos por un grupo de habitantes de un pueblo, y "El Silencio" cierra la trilogía con la crisis de dos hermanas que discuten su identidad existencial.
En 1966 la relación extraña y simbiótica entre dos mujeres se plantea en "Persona" que se ahondan mayores exploraciones psicológicas entre 3 hermanas en 1972 con "Gritos y Susurros" y entre otras como "Noche de Circo" y "Cuándo huye el día" y "Fanny y Alexandrer" con la reconciliacion de la vida en pareja para cerrar con "Saraband" el ciclo de su obra maestra, fueron las que más impactaron motivando al público y que los argentinos se disputaban ser los primeros en haber descubierto al gran crador sueco cuándo como director en su país era poco conocido y había sorprendido con su éxito en el exterior y hecho eclosión en nestro país.
Trabajó siempre con el mismo equipo tecnico y actores como Max Von Sydow, Ingrid Thulin, Bibi Anderson y Liv Ullmann que fuera su última mujer después de casarse varias veces.

Su cameraman iluminador preferido fué Sven Nykvist que trabajó en todas sus películas.
Fueron muchas las repercusiones de autores y personajes famosos del medio artístico que se manifestaron lamentando un sentido adios y homenajearon su figura de quién fuera la encarnación que marcó e inspiraron a otros cineastas en el mundo con pasión tan significativa como la que tuvo Bergman durante su vida con el brío de pasiones similares al autor de Escenas de la vida conyugal 1973 por la cuál todos expresaron inmensa gratitud y admiración.
En su solitario recinto de su hogar frente a la costa báltica habrá podido repasar sigiloso lo que hace un hombre de su vida estando al borde de la muerte, una manera de sentir "cuándo huye el dia", su novela que destiló recuerdos y reflexiones profundas con frustraciones en un hombre añoso y enfermo, percibir imaginar que a traves de un vidrio oscuro el final de sus horas, para después morir....
.... en ése juego circustancial de la vida que sobre la tierra nada es eterno ... y cuándo alguna vez le preguntaron porqué tenía hecho todo ésto, expresó; no me preocupa el juicio posterior y mi nombre grabado podría desaparecer conmigo, pero una pequeña parte de mi sobrevivirá anónimamente.... como esa luz que se apaga y no hay que hacer tanto escándalo por ello ....

Sólo queda su recordatorio que vivirá eternamente en las imágenes de su cine que revivió por detrás de una lente de cámara.

Al silencio de Bergman paradógicamente una mañana lo sorprendió con pocas horas después se sumo el Eclipse del adiós de Michelangelo Antonioni otro creador cinematografico que marcó el dolor existencial del tiempo en sus personajes con ése significado de espacios vacíos y paisajes desolados impuesto por su neorrealismo del 70 del que hablaba Antonioni con un cine de mirada indagatoria al interior del alma humana como dolorosa nostalgia.

Así el azar quiso unir con pocas horas de diferencia al cine intimista como a los sobrevivientes de una época de incomunicación en tiempos agitados de una nueva sociedad conflictiva.

e1000io

Identifican momia egipcia escondida en el Valle de los Reyes para no ser saqueada

Zahí Hawass secretario general del Consejo Supremo de Antiguedades de Egipto dijo que la momia encontrada en 1903 en una oscura tumba del Valle de los Reyes sobre la márgen del Nilo opuesta a Luxor es la momia perdida de Hatshepsut.
El misterio de Hatshepsut parece haberse resuelto al descubrir las pistas obtenidas de huesos de cadera y fémur con el ADN mitocondrial de la momia y un diente encontrado en una vasija canóptica que llevaba su nombre que encaja justo en la raíz rota de su mandíbula en la momia y el Dr.Hawass aseveró que la identificaión realizada por tomografía computada de las víseras extraídas de su cuerpo durante su embalsamamiento encontradas en un cofre de madera y el diente reveló que pertenecía a la reina en un 100 % de seguridad.
La gloriosa reina de Hatshepsut en el Egipto antiguo perteneció a la décimo octava dinastía en el siglo XV a.C y fué hallada cuándo fué abierta la tumba de Tutankamón en 1922 por Howard Carter en la tumba Rv60 del Valle de los Reyes, la necrópolis real de los reyes egipcios previos y posteriores al reinado de Hatshepsut y que posteriormente fuera trasladada al museo.
Los arqueólogos que llevaron adelante la investigación, anunciaron en el Cairo que la reina era una mujer obesa, tenía 50 años cuándo murió, sufría de encías enfermas, era diabética y murió de cáncer de huesos y fué la más poderosa del Egipto antiguo y en su época desapareció misteriosamente.
Las pruebas genéticas por la cuál se obtuvieron los detalles de salud se compararon al ADN mitocondrial con otras momias que vinculan su linaje real, el de su abuela y su padre de Hatshepsut y otras dos mujeres que se sospechaban que podían ser la reina buscada que cogobernó 20 años con su hijo Tutmosis III hace 3500 años, Hija de Tutmosis I, esposa de Tutmosis II y madrastra de Tutmosis III, Hatshepsut, cuyo nombre significa "la unidad de Amun delante de los nobles", fue la reina-faraón que gobernó durante más tiempo (1.502-1.482) en el Antiguo Egipto.
Otros egiptólogos que no participaron del estudio reclamaron prudencia con la información divulgada hasta conocer mayores resultados analíticos del ADN, pero Hawass confirmó estar seguro que la momia es Hatshepsut por asegurar que tiene pruebas fehacientes en sus manos sobre su identidad.
TheNYTpor John Wilford, La Nación,EFE

"TRANSFORMERS"

Dirección:Michael Bay
Elenco: Shia LaBeouf, Megan Fox, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Rachael Taylor, Anthony Anderson, Jon Voight, John Turturro, Birnie Max y otros.
Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman
Fotografía: Mitchell Amudsen
Música: Steve Jablonsky
Diseño de Producción: Jeff Mann
Edición: Thomas A, Muldoon, Paul Rubell y Glen Seantleburg
Presentada por UIP, versión original con subtítulos, EE.UU 2007, Duración 144 minutos
El film es un despiegue gigantesco de producción tecnolígica como esfuerzo holywoodiense destinado al target de jóvenes que aspiran a los autos deportivos que exteriorizan sus fantasías con el poder de máquinas cósmicas que cambian de forma para satisfacer como entretenimiento sus fantasías sexuales y ego por los videos juegos para exhaltar el narcisismo de los adeptos a la cibernética galáctica. Ese toque de erotismo se manifiesta a través del humor probado en los "Hombres de negro" o en la línea sentimental de " E.T, extraterrestre" y Alien como gran divertimento por el suspenso. Aquí al igual que otras historias galácticas están los que quedan atrapados por la facinación de un camión llamado Optimus Prime en una batalla entre robots de pares destructivos está construído un universo irreal de los promotores del apocalipsis sobre la tierra entre una raza de robots amigables que son los Autobots frente a los despiadados Decepticons.
El director Bay apuesta a las épicas batallas apocalípticas intergalácticas como su anterior "Pearl Harbor" y Armagedón que narra la historia de como destruir la tierra con una impresionante maquinaria infernal que despliega con toda la acción que no deja un segundo al espectador mirar que es lo que está ocurriendo por su verginosidad de escenas secuenciadas por la digitalización, tiene una dimensionalidad que supera la alegoría de la historia con una adrenalina que el espectador tiene al igual que después de un intenso videojuego.

Como todo film que impone poderío están los antihéroes en LeBeouf (que se prepara para filmar su próxima película como el hijo de Indiana Jones) que deberá enfrentar a los Decepticons para ganar el aprecio de los Autobots por su mayor audacia que todo el poderío contrario para quedarse con la más bonita como trofeo.
Transformers surge de los comics de Marvel y en 1986 se estrenó su primera versión, la segunda en 1993 y una tercera en 2002 con poco éxito y ésta propone un espectáculo a toda adrenalina como entretenimiento pasajero sin mayores exigencias que satisfacerá a sus seguidores en el género de un cine sin mayor exigencia para todos aquellos que no busquen otra mejor alternativa que la que se le ofrece, pero seguirá el camino de ser la más taquillera con una recaudación en sus primeros 15 días en EE.UU de U$S 248 millones.
e1000io

El día que la ministra Miceli dejó de sonreír y su alegría terminó en un escándalo comprometido ..

La renuncia con rostro de resignación presentada por Felisa Miceli como consecuencia del escándalo en que quedó involucrada por la sospechosa aparición de una bolsa con dinero en el armario del baño de su despacho privado, debe ser celebrado por primera vez después de tantas contradicciones que la ministra intentó justificar, se valió en aceptar el simple sentido común después de tener recibido respaldo del Poder Ejecutivo.
No menor desilución fué para los representantes del gobierno tener mostrado estar ofendidos por las denuncias periodísticas que publicaron el hecho cuándo tenían que haberse mostrado agradecidos por dar el caso a luz junto a la tarea de la justicia que por primera vez impuso acción el fiscal Guillermo Marijuán al citarla a indagatoria, al comprobar que la acusa por ocultamiento de dinero irregular, sustracción y retención de acta policial e incumplimiento de sus deberes públicos y agregarse presunto enriquecimiento ilícito.
Confundida y abatida, la ministra confesó a sus íntimos, "Me mandé una cagada" y no era para menos lo que pagó su olvido, el episodio al revisar en una inspección policial de rutina de la Brigada, una bolsa de dinero con la suma de $ 100.000 enfarjados con precinto del Banco con Nº 38.057 ba 30 y U$S 31.000 encontrados en su armario del baño privado de su despacho como el "Toilettegate" y que por tal recibieron presiones por la custodia de Miceli para callarse la boca.
La prensa extranjera, el británico Financial Time y los diversos medios calificaron de sospechosa corrupción, que selló su suerte en su proyecto político que tanto defendió durante su cargo ministerial.
La corrupción en la gestión pública impacta en la vida ciudadana como que entristece y empobrece a la gente, al afirmar la oposición que el dinero público robado no va al financiamiento hospitalario y a la seguridad de la gente.
Por su parte el gobernador Sobich de Neuquén afirmó que la actitud de Miceli tendría que sr investigada tanto como los 500 millones de los que dejaron pendiente el presidente y su esposa, dan cuenta de como otros funcionarios, Picolotti y la ministra de Defensa Nilda Garré fué imputada por delito de contrabando de venta y exportación de armas por parte de Fabricaciones Militares como así aquellos involucrados en el caso Skanska surgen de las torpezas desatadas en el seno del gobierno.
Frente a su torpeza Miceli admitió no tener delito y decidió dar un paso al costado con su dimisión confesando; "tener pensado tantas cosas", al pertenecer a un grupo del equipo de gobierno que me tiene que decir los pasos que tengo que dar", expreso con ojos vidriosos al tener que exhibir el baño de la discordia que la llevó al escándalo.
En el texto de su renuncia indicó que los actos de su vida privada con su actividad pública le provocaron un daño inmerecido a su honorabilidad, y deseo frente a las autoridades judiciales quedar igual como cualquier ciudadano para poder esclarecer los hechos definitivos.
Como haría con su declaración jurada del 2004, dónde tenía ahorros en acciones por $ 20.660 y $ 21.300 en fondos de inversión Pellegrini SA del Banco que presidía y en su próxima declaración incorporó un coche Peugeot 206 y $ 76.226 en caja de ahorros con un salario de ministro de $ 7981 y por la presidencia del banco Nación de $ 7246, según informaciones obtenidas por el diario La Nación, no alcanza imaginarse poder disponer de $ 200.000 de la bolsa cuestionada.
Según el fiscal que quiso reconstruir la ruta del dinero hasta su despacho y que sobre el hallazgo publicó el semanario Perfil dos semanas antes informando la noticia que la Cooperativa Cuenca en Villa Lynch, comenzaron como pequeña empresa textil y hoy son propietarios de 3 edificios de entidad financiera que duplicó sus acciones y trabajo en los últimos años, pero también las sospechas..
El Banco Central denunció a Cuenca por maniaobras irregulares de lavado de dinero entre 2003/5 con transferencias por 350 millones a nombre de terceros con finalidad de ocultar identidad de beneficiarios para el retiro de fondos, eso lo advirtió el BCRA a una denuncia que ató Marijuán en el pedido de indagatoria contra Miceli y que está la causa en manos del Juez Daniel Rafecas y pasará a Romilda Servini de Cubría después de la feria judicial.
Por sus declaraciones, el dinero era prestado por su hermano para una operación inmobiliaria que finalmente no se concretó y posteriores explicaciones no dió.
Declaraciones de funcionarios del ministerio a su cargo dados al fiscal como pruebas confirmaban que el dinero tenía salido de la sede de la Caja de Crédito Cuenca que los directivos de la empresa negaron y aeguraron que su hermano no era cliente de esa casa.
El fiscal consideró que esa prueba respaldatoria al considerar que la entidad era investigada por lavado de dinero y retiros irregulares podia tener relación con las empresas de su hermano, (una empresa productora de espectáculos, un laboratorio farmacéutico y una companía de taxis aéreos) no tenían registrados retiro de dinero por ése monto antes del hallazgo.
El fiscal Marijuán en su intento por develar quién entregó la plata, quiere investigar los vínculos comerciales de los directores del Banco Hipotecario, Jorge March y Jaime Grimberg por supuestos negocios de dos hermanos de la ex ministra en relación como accionista de su hermano con el laboratorio Wierhom Pharma y que fuera quién le prestara el dinero según su declaración. Según los registros oficiales March fué la última persona que visitó el despacho de Miceli el 4 de junio antes del hallazgo. Por su parte Grimberg, nombrado por Miceli tiene vínculos con los proyectos de la arquitecta Adriana Miceli, su hermana que coordina el Plan de Vivienda de la Casa Propia del Banco Hipotecario a través de su estudio empresarial Sutentarq.
Dueña de una eterna sonrisa, Miceli le gusta referenciar su ideología; "Me gusta ser una economista popular", expresó al asumir en el Banco Nación y como militante de izquierda y admiradora del Che.
Como tal su gestión tuvo cierta aceleración en el gasto público y el camino de la competencia no tuvo retorno y hacía falta una razón más importante para hacerla prescindir; la citación de la justicia por el escándalo de la bolsa de dinero fué el peso que inclinó la balanza en su contra que terminó con su apacible sonrisa que se volvió in-Felisa por la comprometedora bolsa escandalosa del Toilettegate que ahora le tocará afrontar.
adn, La Nación

"Cuándo las mujeres llegan a puestos de poder, pierden la decisión, solidez y sensatez...."

En una conferencia en Colombia, el premio Nóbel de Literatura José Saramago abrió una polémica sobre las mujeres al poder, le preocupa al sostener que pierden la solidez, la objetividad y la sensatez a diferencia de lo que suele pasar con los hombres.
"Al mirar la realidad y no es invento literario, las mujeres son más sólidas, objetivas y sensatas que para el hombre no alcanza a diferencialos por mantener una visión masculina que no entendemos". Contrariamente para las mujeres, los hombres son más transparentes. "Mi preocupación es que cuándo la mujer llega al poder pierde todo aquello atributos que tenía antes ya que parecería que el poder cambia a las personas y parecería existir 3 sexos; femenino, masculino y el poder".

En Europa la concentración de poder hace menos democráticos a los organismos públicos y se asiste a un resurgimiento de la derecha extrema que se vuelve fascista por no estar contentos de una ni otra forma, entonces pensamos, hacer la revolución. Una revolución sin armas ni víctimas, entonces lo resumiría con ésta frase: "No cambiaremos la vida si no cambiamos de vida".

En mi libro "Ensayo sobre la lucidez, la gente perdió la paciencia y entonces como sería ésto...., Elecciones y más elecciones... y nada cambia porque está la paradoja que gobierna la izquierda y hacen política de derecha.

Existe una tentación autoritaria en muchos y de los ideales y no queda nada cuándo enfrentados a otros partidos. "Yo digo en broma que soy comunista por cuenta de alguna hormona y no tengo remedio, ser comunista o de izquierda es un estado espiritual. La esperanza es como una utopía, si pudiera borrar la palabra utopía, lo haría ya que la esperanza la tenemos siempre y es lo que nos hace la vida soportable. A esa edad teníamos pasado con nuestra familia que actualmente no existe para muchos que están separados de la familia".

Repercusiones de opinión:

A pesar que los escritos de Saramago en su literatura ha colmado su obra con apreciaciones y personajes femeninos excepcionales que ahora contrapone su idea a una mujer cuándo se vuelve poderosa. La repercusiones trascendieron por los periodistas, políticos y funcionarios que puntualizaron su opinión sobre sus declaraciones, justo en el momento en que Argentina, la Ministra de Economía, Felisa Miceli está en la mira pública y haya tenido que renunciar por el escándalo de repercusión polítical que podría repercutis sobre la senadora Cristina K como dama del tablero de ajedrez político en vísperas de postularse a las elecciones presidenciales.

Para la vicepresidenta del INCAA, María Lenz," el poder no cambia sino que te muestra y hace visible y todo lo que hacés en privado se hace público. Para ello no necesariamente se pierde objetividad, solidez y sensatez si antes se carece de esos atributos, opina.

La gobernadora de Tierra del Fuego Fabiana Rios expresó; "que las declaraciones de Saramago se contradicen comparando los perfiles de dos personajes femeninos en "Ensayos sobre la ceguera" y " Ensayos sobre la lucidez" ya que el poder en éstas obras es ejercida por las mujeres; en el primer caso la mujer conduce un pueblo a la liberación y en el segundo a una rebelión organizada" .

Será quizás que Saramago se refiere a mujeres que se masculinizaron con el ejercicio del poder y no coincide con la realidad de las mujeres que no hemos tenido tantas oportunidades para accederlo. Creo de la falta de sensatez y solidez con el poder denota que no existían antes, aclaró.

La diputada Norma Morandini precisó;" respecto la obra de Saramago tiene la concepción propia de su edad. Las mujeres no hemos sido educadas para el poder y se analiza por atributos masculinos, como las mujeres ejercemos autoridad sin autoritarismos".

Para la diputada Paula Bertol (Pro- Capital), Cristina K es muy femenina pero cuándo habla utiliza una dureza masculina. Para Jung el hombre es la firmeza y para la mujer la suavidad, pero firmeza sin suavidad es rigidez y para la mujer la suavidad sin firmeza es debilidad.

La ministra de Cultura Silvia Fajre," Saramago es un intérprete hábil del tiempo que nos toca vivir, pero pierde esos atributos al referirse a la mujer en el poder. Al ejercer el poder toda persona es objeto de presiones, pero no implica perder capacidad o abandonar el sentido común".

Para la vicegobernadora bonaerense, Graciela Giannettasio, lo afirmado por Saramago es arbitrario y no explica sus argumentos de su afirmación, cosa que no comparto.

La diputada del Frente de la Victoria Inés Urdapilleta, opina que Saramago se ocupe de los atributos de las mujeres en el poder, demuestra los logros alcanzados en éste siglo XX. "El poder cambia a las personas y eso afecta a los hombres y mujeres".

La periodista Silvina Wakger tiene un punto de vista diferente; "Lo que dice Saramago es válido tanto para hombres y mujeres que viven la borrachera del poder. En las mujeres ésto quedó peor y más chocante porque tenemos una cultura paternalista. La actitud de las mujeres frente al poder escapa al sentido de femeneidad y como Cristina K no tiene sensibilidad para entender lo que le pasa a sus pares , es lo que le pasó a las mujeres del menemismo".

Susana Reinoso de La Nación